Début des années 80, 1984 plus précisément. Un film musical fait fureur aux États-Unis. Avec ses rythmes endiablés et sa vedette charismatique, "Footloose" devient rapidement un succès. Alors qu'il récolte 80 millions de dollars au box-office, pas moins de six chansons de la trame sonore se taillent une place au top 40 du palmarès américain. La recette de ce long métrage est simple, on y montre la passion de danser chez de jeunes étudiants. Kevin Bacon, dans le rôle principal, en est à ses premiers miles dans le domaine de l'interprétation et ce film propulse sa carrière au rang de superstar.
Bien que Bacon soit le pivot central du film, reste qu'il est très bien entouré avec des collègues tels que John Lithgow, Sarah Jessica Parker et Chris Penn. Ces deux derniers, à l'instar de Bacon, sont plutôt inconnus à cette époque. En même temps, ce sont aussi les premiers pas d'une nouvelle chaîne musicale télévisuelle, MTV. Les producteurs de "Footloose" tentent alors une nouvelle approche commerciale en proposant sur MTV des vidéoclips de la bande sonore du film avant même que celui-ci ne soit sorti en salles. Les chansons font un malheur et les téléspectateurs attendent avec impatience la parution du long métrage.
Dans ce film musical culte des années 80, au même titre que Flashdance et Dirty Dancing, on suit l'histoire de Ren McCormack, un jeune homme de Chicago qui se voit forcé d'aller vivre dans le petit village de Beaumont encore très porté sur les valeurs traditionnelles. Étant un grand passionné de musique, il ne peut comprendre pourquoi la danse publique est interdite à cet endroit. C'est le pasteur de la communauté, Shaw Moore, qui en a décidé ainsi, au grand dam des étudiants. Même sa fille, Ariel, essaie par tous les moyens de contourner le règlement. Peu enclin à respecter les ordres, McCormack, aidé de son nouvel ami Willard Hewitt, projette ainsi d'organiser une grande soirée dansante pour la fin de l'année scolaire.
Nul doute que sans tous les succès musicaux qu'il comprend, "Footloose" n'aurait pas connu le même succès. Avec la chanson éponyme de Kenny Loggins, de même que "Let's Hear It for the Boy" et autres "Waiting for A Girl Like You", le film a rapidement conquis le cœur et les oreilles de millions de téléspectateurs. Cependant, même si sa trame sonore n'a rien à se reprocher, on peut par contre poser quelques bémols sur le scénario. Inspiré d'une histoire véridique, où les habitants du petit village d'Elmore City étaient interdits de danser en public, le film propose un récit plutôt ordinaire. Mis à part les rôles de Bacon et Lithgow, les profils des autres personnages sont à peine effleurés. Et l'histoire en tant que telle est bien linéaire et ne comporte pas vraiment de rebondissements. Le seul attrait du film réside dans sa bande sonore, dans les scènes de danse et pour le plaisir de voir les acteurs Bacon, Penn et Parker à leurs tout débuts.
Il y a deux ans, une première édition DVD de Footloose a été mise sur le marché, mais celle-ci était offerte sans aucun supplément. Pour souligner le 20e anniversaire du film, Paramount a ainsi décidé de lancer une édition spéciale, sensiblement la même que l'initiale, mais avec plusieurs suppléments intéressants. Il y a tout d'abord un documentaire séparé en deux parties, "Footloose: A Modern Musical". Durant la demi-heure que totalisent ces deux vidéos, on a droit à plusieurs interventions pertinentes des différents protagonistes qui ont œuvré sur le film. Parmi eux, on note les acteurs Kevin Bacon, John Lithgow, Lori Singer, ainsi que le producteur Craig Zadan et le scénariste Dean Pitchford. La plupart des personnes interviewées racontent à quel point le film a été un succès lors de sa sortie et l'impact que cela a eu sur leur carrière, surtout du côté de Bacon. Le documentaire comprend quelques extraits du film, mais sans trop agacer.
Un autre documentaire, qui pourrait facilement passer pour la suite des deux parties précédentes, s'intitule "Footloose: Songs that tell a story". Durant presque quinze minutes, on y raconte le succès qu'a connu la trame sonore du film. Kenny Loggins parle de l'expérience qu'a été pour lui la création de la chanson thème de "Footloose". Les suppléments vidéo se terminent avec la bande-annonce.
Du côté des suppléments audio, il y a deux pistes de commentaire assez différentes et toutes deux intéressantes. La première implique Kevin Bacon. Seul au micro, l'acteur essaie le plus possible de raconter tout ce dont il se souvient de ce film qu'il a tourné vingt ans auparavant. Quelques silences ponctuent cette piste, car Bacon avoue que c'est la première fois qu'il visionne le film depuis les années 80! Malgré tout, on en apprend sur sa façon de se préparer pour le film. Quelques jours avant de commencer le tournage, Bacon a passé une journée complète dans une école secondaire en "intrus", question de voir la réaction des autres étudiants face à ce nouvel arrivant. Bacon avait 24 ans à l'époque et on a donc dû essayer de le faire paraître plus jeune. La coupe de cheveux qu'il a dans le film a été d'ailleurs effectuée par le meilleur coiffeur du magazine GQ pour la modique somme de $1500!
L'autre piste donne la parole à Craig Zadan et Dean Pitchford, respectivement producteur et scénariste du film. Tout comme dans les documentaires, les deux hommes ont amplement d'histoires à raconter sur la production du long métrage et ils sont très volubiles. Zadan explique notamment le casting qu'il a effectué et à quel point le studio Paramount avait peur d'engager Bacon pour le rôle principal. Après une audition, ils ont toutefois été convaincus. Pitchford, quant à lui, raconte l'histoire véridique qu'il a entendue sur Elmore City et qui l'a inspiré pour écrire le scénario.
"Footloose" est un film où la musique prend une place prépondérante et il semble bien que les concepteurs de cette nouvelle édition DVD ont décidé de mettre toute l'énergie sur la qualité audio, au détriment de l'image. Car ce qui frappe dès le début du film, pendant le générique d'ouverture, c'est à quel point la musique est dynamique et ressort bien dans chacun des cinq canaux. Durant tout le film, les musiques que l'on entend sont très énergiques et nul doute qu'un travail de remasterisation a été effectué. Pour ce qui est des dialogues, ceux-ci sont toutefois beaucoup moins dynamiques, mais ils sont assez audibles. Quant aux effets sonores, ils sont très peu présents, l'ambiophonie étant presque uniquement réservée aux séquences musicales.
L'aspect le plus décevant de cette édition, donc, est la qualité visuelle. Rapidement, dès le début du film, la médiocre définition de l'image nous surprend. Quelques secondes plus tard, on change de séquence et la qualité est presque parfaite! Ce qui agace le plus, c'est alors le manque flagrant de constance dans la qualité visuelle, et ce, tout au long du visionnement. La plupart des scènes de jour sont acceptables, mais les scènes sombres sont plus que déplorables. On sent alors véritablement les vingt années qui nous séparent de ce film. Pour couronner le tout, quelques grafignes noires apparaissent dans certaines scènes. Très bizarre le travail qui a été effectué sur cette édition du côté visuel par rapport à l'audio. Enfin, un petit mot sur le menu qui comprend quelques scènes du film sur la page principale. Les autres pages par contre sont toutes statiques.
Cette nouvelle édition est donc intéressante pour les suppléments qu'elle comprend et la bande sonore très bien rendue. Malheureusement, la faible qualité visuelle nous fait demander si une autre édition ne sera pas produite ultérieurement. Disons qu'en ce moment, avec un prix de vente plus qu'abordable, c'est un achat à considérer pour tout fan de ce film.
| Film | 7 |
| Menu | 2 |
| Suppléments | 6 |
| Vidéo | 5 |
| Audio | 8 |